Специфика работы концертмейстера в классе народного пения
Автор: Шадёркин Юрий Панфилович
Организация: ГБУДО НСО «Куйбышевская ДШИ»
Населенный пункт: Новосибирская область, г. Куйбышев
В педагогической деятельности главная роль отведена преподавателю, но работа концертмейстера, в классе народного пения, имеет большое значение.
Концертмейстер или аккомпаниатор? Необходимо понимать существенное различие между аккомпаниатором и концертмейстером. Аккомпаниатор – музыкант, играющий партию сопровождения солисту, ансамблю. Мелодию сопровождают ритм и гармония, сопровождение подразумевает ритмическую и гармоническую опору.
Концертмейстер не просто музыкант, исполняющий грамотно свою партию по нотам, но и организатор, педагог и психолог, помогающий солистам разучивать партии, находить верную трактовку музыкальных произведений, контролирующий качество их исполнения. При возникновении трудностей опытный концертмейстер подсказывает, исправляет недостатки, способствует выразительному ансамблевому исполнению на концертной эстраде. К главным качествам хорошего концертмейстера необходимо отнести синтезированную музыкальную одарённость, предполагающую наличие музыкального слуха, чувства ритма, артистизма, образного мышления, фантазии, способности отделять существенное от менее важного. Значительными и важными качествами для профессиональной деятельности концертмейстера являются мобильность, скорость и активность реакции. Трудно переоценить роль концертмейстера во время концертного исполнения. Его задача – вовремя подхватить солиста, если он вдруг забывает или путает музыкальный текст, и довести исполнение музыкального произведения до логического конца. В противном случае остановка концертмейстера посреди исполнения равносильно провалу выступления. Опытный мастер всегда может снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение учащегося перед выступлением. Творческое вдохновение передаётся ребёнку и помогает ему обрести уверенность и психологическую свободу на сцене. Позор, когда солист «заваливает» своё выступление благодаря концертмейстеру. И хвала концертмейстеру, благодаря которому выигрывает ансамбль и солист.
Концертмейстер – вокалист обязан знать и хорошо ориентироваться в классификации певческих голосов и их диапазонов, уметь подстраиваться под каждый голос, опираясь на профессиональное мастерство и интуицию. Преподаватель – специалист работает с вокальным материалом, устраняя проблемы певческого голоса, дыхания, чистоты интонации, обучает практически грамотному звуковедению. Концертмейстер оказывает теоретическую помощь вокалисту как музыкант, добиваясь выразительного ведения фразировки. Во время работы с певцом ему необходимо найти качественное певучее звучание инструмента, которое будет сочетаться с голосом певца.
Необходимо правильно подходить к концертмейстерскому уроку. Урок начинается с распевания ученика - вокалиста. Концертмейстер обязан владеть навыками распевания вокалиста, в его запасе должен быть богатый ассортимент распевок. С помощью распевания певцы разогревают связки, готовят певческий аппарат, губы, участвующие в чёткости артикуляции, к звуковоспроизведению.
Для того, чтобы быть профессиональным концертмейстером, музыкант, прежде всего, должен хорошо владеть баяном - как в техническом, так и в исполнительском плане. Музыкальный слух, творческое воображение, умение импровизировать – вот те необходимые качества, которыми должен обладать концертмейстер. Кроме того, большим подспорьем является репертуарный «багаж», накопленный за годы работы и позволяющий варьировать аккомпанемент к русским народным песням. Залогом успешного выступления является единство между солистом и концертмейстером. На концертмейстера возлагается ответственная задача – познакомить ученика с различными жанрами народных песен, музыкальным стилем композиторов, сочиняющих для народного голоса, воспитать его музыкальный вкус.
При аккомпанементе солисту или ансамблю, для выразительного и ясного исполнения концертмейстер должен учитывать следующее:
- вести мелодию в аккордовом изложении с небольшими элементами вариаций. Использовать вариации в проигрышах или куплетах, если они не мешают исполнителю.
- использовать по возможности большую часть клавиатуры (плавно менять октавы)
- при исполнении солистом песни динамика должна быть гибкой (в куплетах играть тихо, в проигрышах громче).
- в длинных проигрышах использовать отклонения в другие тональности с последующим возвратом обратно.
- исходя из формы песни, использовать модуляцию.
- аккомпанемент левой руки должен быть не менее мелодичен, чем в правой. Использовать разнообразные ходы в басах.
- чётко обозначать начало и конец вступлений, проигрышей, окончания произведения. Показывать кивком головы начало вступления и снятие.
Для преподавателя - специалиста концертмейстер является правой рукой и первым помощником, музыкальным и творческим единомышленником. Для солиста - концертмейстер - наперсник его творческих возможностей; он и помощник, и друг, и наставник, и репетитор, и педагог. Право на такую роль имеет далеко не каждый концертмейстер - оно завоёвывается авторитетом приобретённых знаний, постоянной творческой собранностью, волей, бескомпромиссностью художественных требований, неуклонной настойчивостью, ответственностью в достижении необходимых художественных результатов при совместной работе с солистами, в собственном музыкальном совершенствовании. Специфика работы концертмейстера в детской музыкальной школе требует от него особого универсализма, мобильности, умения в случае необходимости переключиться на работу с учащимися различных специальностей. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха - аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остаётся «в тени», его работа растворяется в общей деятельности коллектива.
Список литературы:
1. Путь к музицированию Л.-М. 1973
2. Хрестоматия по аккомпаниаторской практике
3. Формирование аккомпаниаторских навыков баяниста, Сумы 2012
4. Развитие навыков подбора аккомпанемента по слуху. М., 2004
5. Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование в классе баяна М., 1987
6. В концертмейстерском классе: Размышления педагога М., Музыка, 1996